目录
序
致谢
前言(第2版)
第1版前言
第1章 家具设计概论 1
家 具 2
设 计 9
家具+设计+(X)= 家具设计 11
数据可视化:根据研究资料绘图 13
第2章 功能和社会用途 21
人体支撑功能 22
就坐、工作、休息和睡觉 22
蹲和坐 25
活动支持功能:吃饭、阅读、打字和书写 28
物品容纳功能:贮存、展示和规整 29
定义空间:封闭、塑造和隔断 31
基于社会用途的家具分类 31
保健家具:专为需要帮助的人设计 33
酒店家具:餐厅、前厅及接待区 35
公共机构用家具:教育用家具 37
多功能家具:用于坐—工作、坐—睡和贮存—陈列 39
办公家具:符合人体工效学的座椅、工作台和组合家具 40
娱乐家具:玩耍、休闲和户外家具 42
宗教用家具:圣坛、柜子和清真寺讲经台 44
住宅家具:社交聚会、休息、就餐和规整 46
零售用家具:展示、贮存、交易和销售 50
贮存家具:容纳、规整和存取 50
第3章 造型、空间组织和类型学次序 55
造 型 55
棱角式 60
组合式 60
曲线式 60
正交式 62
分部式/模块式 62
空间组织 64
集中式 65
组团式 65
网格式 67
线条式 68
辐射式 69
类型学次序 69
需要组装的家具(组装式家具和分拆式家具) 70
嵌入式/固定式 71
独立式 72
膨胀式 73
变形式(可变形的家具) 74
移动式 77
小 结 77
第4章 家具案例研究 79
家具案例研究概览 79
公元前700—公元前400年克利斯姆斯椅 80
约1200—1800年欧式保险箱 82
1745 —1750年法国洛可可式衣柜 84
1754—1780年齐彭代尔椅 86
1855—1859年14号咖啡厅椅 88
1917—1918年鲁德布劳威·斯图尔(红蓝椅) 90
1922年漆面屏风 92
1925年B301号瓦西里俱乐部椅 94
1928年巴斯库兰椅(B301) 96
1932—1933年60/65号凳子 98
1949—1950年伊姆斯储物柜 100
1950—1954年安东尼椅 102
1951年休闲铁线椅 104
1968年动感办公室 106
1987年幽灵椅 108
1992年交叉扶手椅 110
1993年特里尼达椅 112
1994年室内组合家具 114
1994—1995年艾龙铝合金椅 116
1999年块状方凳 118
2000年帕斯威系列办公家具 120
2003—2004年吉米餐具柜 122
2004年编织椅 124
2006年蛛网咖啡桌 126
2011年模块化玻璃橱窗陈列系统 128
25个家具案例研究小结 130
第5章 家具设计理论 133
探 究 133
系统理论 135
稳固性、有用性和观赏性 137
稳固性 137
有用性 141
人体测量学 143
人体的一般特征和尺寸 145
人体工效学 147
姿 势 150
人际距离学 152
观赏性 155
美 155
几何图形 157
比 例 157
现代主义 159
文化与建筑形式 160
新形式主义:数字化造型理论 163
第6章 设 计 167
设计原则 169
平衡性原则:结构与视觉上的平衡,对称性与不对称性的平衡 170
连续性、统一性和多样性原则 172
运动与静止 172
等级与重心 173
并列性原则 174
韵律和图案 174
尺度和比例 175
设计思考 177
领会和构造 178
包尔德家具公司案例研究 179
制作原型样件 181
比例模型 181
设计精神 183
无障碍设计 183
行业规范、指导原则和技术标准(健康、安全和舒适性) 184
绿色设计 185
通用性设计 188
设计过程 189
设计图形:设计草图、手工制图、计算机制图和模型制作 189
设计时间 196
初步设计、探究和设计计划制订阶段 197
设计方案制订阶段 199
设计深化阶段 199
绘制制作图阶段 200
定价和合同谈判阶段 201
准备制造图、设计模板、制作原型样件阶段 202
产品制作生产阶段 202
配送和安装阶段 203
专业和学科界限 204
第7章 制作材料 211
材料概述 212
材料特性 218
吸附性 220
老化和耐候性 221
细胞结构(开孔或闭孔) 221
抗压和抗张强度 222
密 度 223
尺寸稳定性 223
延展性 225
耐用性 226
伸缩性 226
扩张性 226
触 感 228
稳定性 229
表面质量 229
涂漆木材的视觉特征 230
未涂漆木材的视觉特征 231
挥发性有机化合物 231
可加工性 232
其他方面 233
材料种类 234
胶黏剂和胶水 234
复合板 236
织物和皮革 239
涂层饰面 242
玻 璃 246
金 属 248
纸 251
塑 料 252
橡胶和弹性体 259
石 材 259
木材和玻璃 260
第8章 制作工艺和方法 269
准备好制造图和必用材料列表 270
准备好各种材料、设备、消耗品和五金器件 271
弯 曲 275
雕 刻 276
切割、钻孔、打磨和刨削 277
组装和黏接 279
细木工工作、机械连接和紧固件 280
装 饰 290
打 磨 293
涂装、喷漆、密封、上色和表面处理 294
木制家具的涂装 294
运送和安装 296
修理、修复和表面再处理 296
历来使用的各种家具制作工具概览 297
手工工具 297
机械工具 298
今天使用的手工工具 298
今天使用的动力工具 299
数字工具 301
技术:制作的艺术和科学 303
手工艺(有风险的工艺) 305
机器生产(确定性工艺) 306
第9章 职业实践与营销 309
家具设计行业 313
绿色营销 314
家具的零售和批发 315
为大众设计家具 317
其他零售方式 317
家具设计行业内的企业家:沉默的英雄 318
家具设计中心 320
巴 黎 320
意大利北部 321
斯堪的纳维亚 322
其他家具设计中心 324
家具设计公司及其商业行为 324
第10章 家具设计历史概况 329
社会对家具设计、制作和使用的看法 329
早期文明 331
古代的迁徙社会 331
史前的定居社会 332
从史前到古代时期 332
古代埃及 332
希腊古典时期 336
伊特鲁利亚 338
古罗马 338
早期基督教和伊斯兰教文明 340
伊斯兰风格家具的兴起(约610) 340
中世纪社会 343
欧洲的崛起 345
文艺复兴 345
巴洛克时期 350
法国洛可可时期 353
17—18世纪的英国 354
美洲殖民地及崛起的美国 357
古典主义风格 359
工业革命 361
折中主义 363
复 兴 364
手工艺与设计 365
欧洲的艺术与手工艺运动 367
美国的艺术与手工艺运动 368
新艺术运动 370
现代主义和机器时代 372
包豪斯学派 374
现代主义运动中崛起的英雄 376
手工艺vs.设计 383
新手工艺 383
21世纪:数位时代 384
新数字工具、新合成材料、新设计机会 385
附录 参考书目与数据源 389
行业资源 391
博物馆、艺术馆和展览 393
术语表 395
参考文献 409
内容简介
为了做好家具设计工作,家具设计师需要掌握一系列相关知识,通晓若干门相关学科。为此,我们编写了《家具设计》一书。本书内容涵盖家具设计历史、家具设计理论、家具设计技术等多个方面,着重阐述了家具设计中与家具制作技艺和实践相关的重要内容,可为家具设计工作者提供全方位的指导。
《家具设计》(第2版)配有大量的照片和设计图,书中专门增设的一节内容全部为彩色插图。不仅如此,内容新颖也是本书的一大特色。在本书中,材料特性、绿色设计、数字设计和制作技术等都是经过更新的内容。此外,注重案例研究是本书的另一个重要特色,书中共讲述了25个家具设计案例,内容涵盖不同的家具设计作品、家具设计师和家具设计技术,涉及最近10年内一些著名家具设计师所设计的新款家具。
读者对象
家具设计师、室内设计师、设计专业师生、对家具设计及历史有兴趣的普通大众。
作者简介
吉姆·波斯泰尔(Jim Postell)教授,执教于美国辛辛那提大学设计、建筑、艺术和规划学院。30多年来,他一直从事设计工作室与研究生课程的教学工作,同时积极投身于家具设计实践。此外,他还是Materiality and Interior Construction一书的合著者。
序
在建筑设计和室内空间设计方面,阿尔瓦·阿尔托(1898—1976)、查尔斯·雷尼·麦金托什(1868—1928)和弗兰克·劳埃德·赖特(1867—1959)这三位建筑大师都在自己的作品中融入了具有民族和地方色彩的家具设计理念(见图P-1)。艾琳·格雷(1878—1976)、波多野义春(1946—)、伊娃·麦道克斯(1944—)和安德莉·普特曼(1925—)等室内设计师则以出色的室内装潢和家具设计技能而闻名于世。亨利·德雷夫斯(1904—1972)和比尔·施通普夫(1936—2006)均为工业设计师,他们率先在家具设计中采用了工业制造工艺。相比之下,温戴尔·卡索(1932—)、萨姆·马洛夫(1916—2009)、中岛乔治(1905—1990)和皮耶路易吉·吉安达(1926—)等木工艺人和木匠大师则一生致力于以非凡的手工工艺打造完美家具(见图P-2)。此外,查尔斯·伊姆斯(1907—1978)、雷·伊姆斯(1912—1988)、保罗·卡贾尔霍尔姆(1929—1980)、皮埃尔·波林(1927—2009)、夏洛特·贝瑞安(1903—1999)、盖特诺·佩斯(1939—)和汉斯·J·韦格纳(1914—2007)等设计师都以家具设计作为自己的终生职业。尽管上述各位设计师的学术背景或所属专业领域不尽相同,但他们都因在家具设计中做出创新而赢得显赫声誉(见图P-3)。只要仔细考虑这些设计师针对家具设计所提出的各种观点,以及艺术、建筑、室内设计和工业设计各领域所具有的独特学科特点,我们就会明白以下各点:在通过家具的设计、选择和布置以构造空间感时,不同建筑师和室内设计师所采用的方法存在显著不同;在试图解决工业制作的工艺问题,以及寻求实用性、人的因素和人体工效学三者之间的有机结合时,不同工业设计师所采用的方法存在显著不同;不同设计艺术家为掌握本专业的手艺所接受的训练也存在显著不同。家具设计这门学科的全部知识源自众多设计师的贡献以及大量学科积淀。
考虑材料性质、用途、外力、周围环境和人体工效学对家具设计所产生的影响;再思考人们的坐、休息、工作和娱乐方式所反映的历史、文化、政治和社会状况,或者家具设计所依赖的人的因素和人体测量资料;在设计家具时,设计者需要考虑诸多因素,它们大部分都处于由人、文化、学科和职业所构成的参考框架范畴之内。
本书第2版的编写旨在为学生和家具设计师们提供全方位指导,有助于他们更深刻地了解家具设计和制作,获得更多专业知识,并产生创作灵感。第2版在内容编排上更加合理,知识点分析更加透彻,注重在家具设计方面拓宽读者的视野,尤其注重让读者了解隐藏在书中家具实例后面的故事,并引导读者领会创作者的设计意图。此外,第2版所引用的家具实例范围更广,详细阐述了各种家具制作材料的规格,并介绍了与数字设计和制作技术有关的新材料。作者编写本书的主要目的在于阐释观点、用途、设计过程、材料和制作方法如何对家具设计产生有益影响。这也是第1版的主旨所在。而第2版则力图更有效地达到这一目标。
第2版对第1版中的10章内容逐一进行了修订。这些修订包括:
第1章“家具设计概论”,概括性地说明了家具设计这门学科,内容比第1版有所扩展,并介绍了围绕这门学科所开展的一系列研究及各种研究方法。此外,第2版还阐释了家具和设计之间的基本关系,为读者继续全面和广泛地学习、研究打好基础。
第2章“功能和社会用途”,描述了社会用途的种类、实用性概念、人体工效学和功能。
第3章“造型、空间组织和类型学顺序”,阐述了家具设计中的一系列物理、组成和空间特点。
第4章“家具案例研究”,提供了25个家具案例。这些案例按照时间顺序进行编排,涉及新兴的可持续性和数字家具设计技术。除了案例研究之外,本书还精选了一些由学生自己主持实施的家具设计元素,其中涉及的教学法和设计方法均为本书独有。通过这些学生项目,读者可以领会一些独特的家具设计思路。
第5章“家具设计理论”,考察了家具设计的本质,重点阐述家具的舒适性、性能、结构整体性和组合、家具的使用和带给用户的感受、绿色设计,以及家具的数字制作技术。此外,本章还就人的因素、人体工效学和美学进行了延伸性讨论。
第6章“设计”,对设计原则进行了概述,并重点阐述家具设计的阶段、工艺、工具和伦理。第2版的第6章介绍了更多设计师,列举了更多家具实例,更为具体地说明了一些实用的家具设计方法(其中包括数字设计技术)。
第7章“材料”,对新出现的自然、复合和合成材料进行了简明扼要的总结,并探讨了一些与家具设计有关的材料属性和材料表面特点。
第8章“制作工艺和方法”,对多种家具制作方法(已经超出木工技术范围)进行了讨论,并概括性地介绍了各种手工、动力和数字家具制作工具。
第9章“职业实践和营销”,涉及与营销和品牌推广有关的一些职业工作,也覆盖了家具的设计、制造和销售业务。对于读者而言,本书中所提到的一些家具公司既可以成为获取信息的来源,又可以成为开展业务的资源。作为拓展性内容,本章还提到了影响家具设计行业的经济因素、全球市场、销售网点以及各种产品推广途径(正是通过这些途径消费者得以了解家具设计,并对该学科产生影响)。
第10章“历史概况”,阐述了从古埃及时代至今的各个历史阶段中,人们如何看待、设计、制作和使用家具。第2版对本章内容进行了更新,增加了最近10年内的家具设计实例和理念。
设计师要做好家具设计工作,必须依赖一定的判断力、理论和技术知识,而这一切与几种职业和多个学科密切相关。家具的设计、定型、选择、制作和布置均离不开一些必要的知识,这些知识具有面广、深度大的特点。本教材对这些知识进行了总结和阐述,以便为学生、教师、普通大众和有关设计领域的职业人员提供帮助。
由于家具设计这门学科与其他几门学科相互交叉,密不可分,因此在某些人看来,很难将其视为一门独立的职业或事业。在对家具设计的认识和看法上,这些相关的学科也很难形成统一的话语,毕竟每门学科对家具设计的认知都是从各自独特的视角切入的,而每种视角都受到特定的假设、框架和理论体系束缚。
回顾一下室内设计作为一个新兴职业领域兴起的时代,并考虑一下其历史源头,我们可以清楚地看到:室内设计的发展与多个领域有关,离不开一些重要人物的贡献和独特的职业实践,并最终发展成为一门涵盖诸多学术科目的学科。汲取了建筑、设计、美术和装饰艺术等领域内的学科营养,再加之詹姆斯·亚当(1732—1794)、罗伯特·亚当(1728—1792)、埃尔希·德·沃尔夫(1856—1950)和佛罗伦萨·诺尔(1917—)等设计师的职业实践,室内设计才得以发展成为一门独立学科,并催生一个新兴的职业。毫无疑问,这些伟大设计师的贡献理应得到世人承认。
20世纪50年代,工业设计这门学科开始兴起。诺曼·贝尔·吉登斯(1893—1958)和雷蒙德·罗维(1893—1986)的工作唤起了人们对这门学科的更多关注。同时,新兴的工业制作工艺、新型批量定制化和数字制作技术也成为吸引人们关注这门学科的重要因素。
毋庸置疑,我们要承认建筑师、室内设计师、工业设计师和艺术家对家具设计的学科和学术地位所产生的集体影响,认识到这一点非常重要。但同时,我们也不要忽视企业家、工人、工匠、工程师、人因工程学研究者和普通大众所起的重要作用。
作者希望本书第2版仍将成为广大师生的有益助手,并继续为有志于家具设计的设计师和制作者提供有益的参考。