自创画种——传意画

绘画与书法的完美结合，美学和国学的综合体现

独树一帜立于世界艺术之林！

既是绘画，也是书法，字画结合，笔简意赅，构图新奇，超凡脱俗，表现易学, 体现国学,自研材质，无法复制，原创作品，绝世一幅。

    中国书画的诞生与发展数千年伴随着华夏民族的繁衍生息而一路走来。陈金传先生的艺术功能也承载着这个伟大民族的感情。

    近代以来，书法与绘画伴随着中华民族的命运而沉浮，唯有改革开放才真正使这块园地呈现百花齐放、百家争鸣的局面。但在市场经济的过度阶段也使部分人浮躁飘然，急功近利，追名逐利的现象普遍丛生，所以有人武断地把这一特殊的历史时期称作为没文化的阶段，是制造明星和明人不附实的阶段。但我们静观细看，再这汹涌的大潮之下，有一批心沉气定的智者在潜心默默耕耘着，他们靠发自童年及至数十年的积累与追求，践行者各自的抱负与理想，在中华民族丰厚壮硕的文脉下执着努力探索着。

    书画同源中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“昂油悸迨”楸为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。

    当然，书画同源的理论在实践过程中却出现了中国画走向没落的问题。中国书画在迎来盛世的同时，也出现了史无前例的混乱。文人的雅好向消费主义妥协。在这快餐式时代，人们不再有古人的坚持不懈，而是急功近利了，使书画分家。从前的“书画家”当今分为“画家”和“书法家”。当今一些艺术作品只注重技巧、技法一些表面的东西，没有深层次研究作品的内涵，这样的作品是没有灵魂和生命力的。

    现代意识的无限扩张，让我们放弃了一些似乎成为重负的传统，使具有民族特征的文化土壤出现了严重的水土流失。在挽留和眷恋中，我们在艰难地拓展新的疆域。

    笔墨当随时代！我经过多年的创造实践总结出了宝贵经验，对生活长期的提炼和积淀，呕心沥血，匠心独特地创造出了自己的画种——传意画。

    绘画——包括书法，是人类发展史上的一项伟大的艺术创造。这项艺术是人类共同的财富，其魅力是与生俱来，经久不衰且与日俱进。我作为一名书画艺术家，深深热爱自己民族的书画艺术。从我长期不懈的艺术创作实践中，我深深体会到继承传统和努力创新的伟大意义。

什么是传意画？我现在简单说明一下：传意画是绘画与书法的完美结合，美学和国学的综合体现。它区别于国画、油画、水彩画等等画种，是一个全新的画种，独树一帜立于世界艺术之林！

传意画风格

传意画并不是凭空而来的。早在两晋时，中国大画家顾恺之就已经提出了“以形写神“的艺术观念。近代西方美术，比如德国表现主义画家和毕加索等也提出来以“绘画表现出一个伟大的思想”的创造理念等。所以我的传意画一方面是继承我们老祖宗的传统；另一方面也是吸取了当代艺术的美学思想和理念。我个人以为我作为一名书画艺术家，就有必要利用书画——这个媒体来表达出一些具有哲学意义的美的观念。记得费尔巴哈曾经说过“艺术是在感性表现真理的”。所以在欧洲的话语体系中将美学指谓“感性学”，这个理论概念道出了美学的真谛。

这里我还要着重提及一下创新问题。中国画的革新是当代画家们无法绕开，无法摆脱的课题。多年来众多画家为此付出了极大地心力与劳动。我也是长期思考这个问题。从徐悲鸿，林风眠一代人开始，中国画革新的号角始终没有停止过。

弘扬传统，用于探索，不断创新。几千年来，在我国优秀的文化传统中，蕴含着一种生生不息的思想活力和创新精神。创新是一个民族进步的灵魂，也是中国书画艺术发展的不竭动力。在上千年艺术实践中，中国每一代优秀的艺术家都为艺术探索与创新付出了巨大的勇气和努力。在当下，尽管风气使然，大多数中国画家还是离不开传统的怀抱，但也有一些人马不停蹄地向前方奔驰。在这奔驰的跑道上，有的人会跌倒，也有的人一直跑最终冲刺并到达终点。希望自己能够做这样一名奔驰者：努力向前奔跑，创新，倾尽所有而到达终点。这就是我的艺术观。不创新，就死亡，这是真理。

齐白石大师在多幅画中题到:“作画在似与非似之间为妙,太似则媚俗,不似为欺世”。“传意画”以实践体现了这个理念。让人们感受艺术的高雅与尊贵！“传意画”简化其用笔，力求单纯简括，奔放，以貌取神。具有较强的抒情性和寓意深刻的内涵。简括凝练，形象夸张，笔墨流畅自如,不拘一格，形成自家的独特风格和特点。独树一帜立于世界艺术之林！

传意画五大功能

                 收藏、投资、改变风水、陶冶情操、装饰。

传意画收藏的功能和作用：

1.人类保存和发展文化的一种活动；

2.文化式的休息和知识型的娱乐；

3.对人们产生心理上的代偿和补偿作用；

4.陶冶情操、玩物明志（智）;

5.利国利民。

传意画收藏的目的：鉴赏、研究、保护、弘扬、交易。

收藏传意画的价值：文化价值、玩赏价值、经济价值、辅助学术、资佐创作。

为什么要投资传意画:

即把个人总资产的一部分投入传意画艺术品不动产投资，将有效的抵御通货膨胀、局部经济危机等造成的资产减值风险，因为艺术是没有国界的，另外，许多经济实体还通过购买书画艺术品来合法避税。东方艺术品历来是国际市场的抢手货, 当今国内已有先知先觉的一小部分人开始进入该行业，中国有句老话：“瘦死的骆驼比马大”，讲的就是当大户人家没落的时候，最后变卖的就是那些传家宝了，可见艺术品投资对风头正劲的富贵人家是何等重要！

怎样投资书画艺术品:

1,辨别真伪。书画市场纷杂，莫大于真伪难辨。

2,感悟艺术。收藏的目的在于陶冶情操，而感悟其作品的艺术是审美的过程，中国古代文化博大精深，中国书画凝聚了几千年古代文化的结晶，如何从主题、景象、气韵、笔墨、手法、构图上审美、欣赏，是学习永无止境的课题，在专家的指导下可以缩短学习、领悟的过程。

3,投资黑马。并不是所有的真迹都具有保值增值作用，还必须找到具有投资发展空间和价值上升速度的画家及作品，其一，作品必须有鲜明而独特的风格；其二，作品必须有高难度的技巧；其三，投资画作须有精品意识；其四，投资于画家创作高峰期之精品。

传意画具有调理风水效应的功效:

中国古代的五行学说认为，天地宇宙只要是物质就会存在一种能量。故此，书画与人也有“天人感一”的说法，书画的风水气场释放的能量是极强的。因为书画作品都悬挂在非常醒目的地方，大多数挂于墙上耀眼的位置和人的视线保持平行。第二，每幅书画作品的内容不同，所代表的五行气场也不一，所释放的风水能量也迥然不同。第三，每幅书画作品都是书画家若干年心血的结晶，故此它的气场有一定的灵性所在。所以有调理风水，镇宅消灾、祈福改运、制煞驱邪、招财纳吉的功效。

传意画色彩

传意画色彩来自中国传统文化之阴阳五行，源于“太极八卦图”。

太极八卦图，以同圆内的圆心为界，画出相等的两个阴阳鱼表示万物相互关系。阴鱼用黑色，阳鱼用白色，这是白天与黑夜的表示法。阳鱼的头部有个阴眼，阴鱼的头部有个阳眼，表示万物都在相互转换，互相渗透，阴中有阳，阳中有阴，阴阳结合，相生相克，即现代哲学中和矛盾对立统一规律表示法。

黑色：

黑色与红色相同，黑色也被广泛地应用于经济领域之中。但与红色的意义相反，这里的黑色表示盈利。黑色与白色被视为永久的流行色，二者的经典搭配成为众多时尚品牌的最爱。许多设计师认为黑和白是最经典的色彩搭配，仅是黑色，会显得过于深沉；若光用白色，又难免单调，只有黑白相间，才会拥有不俗的外表。

 黑色是一种与白色相反的颜色，是一种没有任何可见光进入视觉范围而形成的色彩。黑色给人的感觉十分肃穆、沉静，在光谱中是一种包容性很强的颜色。它能够搭配、衬托出任何一种颜色，它一向不会过时，是我们通常所说的保险色。黑色具有多种不同的意义，我们通常用黑色来表示凄惨、悲伤、忧愁、哀悼等情感，还用黑色来渲染死亡、恐怖的气氛。因此，依据传统，普通人家在家居装修设计中总是尽量避免大面积地使用黑色装饰。然而由于黑色在时装界里代表稳定、庄重颇受人们青睐，伴随着从时装界吹来的时尚风潮，“新黑色”成为前卫的时尚达人在装修设计时频繁使用的符号，他们借此表达自己与众不同的新观点，借以刻画出强烈的个性符号，让家成为自我表现与众不同气质的秀场舞台。他们反其道而行之，喜欢利用局部黑色块的处理手法，尽力营造出一种鲜明的、充满强烈视觉冲击感的另类时尚的家庭氛围。

黑色与白色：黑色是一种比较百搭的色彩，黑与白这两种极端的色彩是人们选择居室颜色时。认为比较安全，不会犯错误的搭配形式。这两种色彩对比强烈，能表达出一种极端的感情，精致、简约甚至有些冷酷。如果您是—位严谨、理性、喜欢简单的情感表述的人，家庭装修中选择黑白配的色彩组合，不失为一种表达自己对生活理解的最佳搭配方式。

传意画的风水场

中国书画的风水场，包括气场和心理场。传意画可以营造气场与心理场。符是一种起源于原始社会的民间艺术。汉字符具有预测事变的神秘色彩。汉平帝时，王莽首前利用谶纬符瑞，预言天命要他作皇帝，这时符象征着上天的意志，是天 命神令的指示。在早期道教中,也把符文看作是上天下达神明指令的手段，是天神给予的信物。符文的驱邪治病说始于五斗米道创始人张陵时期。魏晋南北朝以后,符文被道教各派采用,符的意义更增添了神秘的宗教色彩。法师画符用的是毛笔、墨锭、清水、朱砂、黄色土纸。符文是一种画在纸上的象形会意的文字图形,道教 把它看作是人与鬼神交际沟通的媒介。道教中有所谓“符箓派”，是道教中以符箓咒语驱鬼治病为主的各教派的通称。从古代巫术和民间鬼神信仰发展演化而来。早期以太平道、五斗米道为代表。南北朝隋唐时兴盛的茅山上清派、阁皂山灵宝派、龙虎山天师道，以及宋元时新兴的神霄派、清微派、天心派、东华派、净明道、太一道等，皆属于符箓道派。以上诸符箓 以天师道为首，在元以后逐渐集合为正一道,与全真道为首的丹鼎派并立。唐代大医学家孙思邈在他的巨著《千金方》收录了许多治病的符。

周易八卦及河图、洛书，也可以看作是“符”。符是一种构筑特殊气场的汉字笔迹。画符者通过汉字书写营造心理氛围，形成气场之势，让接受者从心理上感应，达到某种特殊的效果。书画符号是一种艺术符号，具有个别的、具体的，但在具体的事象中又蕴蓄着人类的普遍意义，“言有尽而意无穷”；中国书画形式是世界上独特的艺术符号形式，是一种“有意味的形式”。书画符号本身就是一种生命的物化，一种生命的永恒滞留。它是在充满着生机勃发的时空里展示着生命的舞蹈，弥漫着生之气息。其节奏感、运动感、生命感，是构筑书画艺术的要素。苏轼云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”书法如此，绘画亦如此。线条是人，书法是人，画面是人，笔迹是人。从易学的角度出发，可以把神、气、骨、肉、血与五行连系起来，神为木，金为骨，水为血，火为气，土为肉，从中可以发现阴阳、五行在书画符号中的神奇内蕴。

书画的“意境”来自对“易理”的领悟，并将它的美妙转达化为笔墨线条。意境的创造是在笔下线条的运行、往复、曲折、盘旋等过程中进行的。线条的千变万化不能离开“易道”。比如，行书草书的“神”与“气”，与人之“神气”、天地之“神气”密不可分。又比如山水画在笔墨技巧上的各种皴法，都是线条的的流变，都是符号的体现。伍蠡甫前生在《中国画论研究》中说：“从线条的动力看，其力内蕴，可见于古雅一格；其外露，则近乎奇倔一格；其力似乎不足而实未尽，常带含蓄，耐人寻味，多半居于生拙一格；其力不发而不可收，奔腾弗息，而又娇柔终饱满不衰，则为纵恣一格的特征。至于落笔之际，线条之动力、动势、动率三者皆若不经意，却又相互配合得恰到好处，则偶然一格有之，而获文人画艺术风格中，如能达到这一境界，要算得最为难能可贵了。”应该说伍前生就画论画只说对了一半，没有阐明“力”、“格”、“可贵”的 实质是什么。以巫氏易艺的理论认为，这些“力”、“格”的实质，就是“易道”，就是石涛所说的“一画”和“太朴”。

我认为一幅好的中国书画作品，一是表现易学、易道、易理；二是纯粹以易学、易理、易道作为书画艺术（包括文学、音乐等艺术门类）研究和创作的基础；三是以阴阳、八卦、五行等易学数理作为评判、欣赏、鉴定书画艺术的标尺。

传意画材质

并非传统绘画材料，自研材质，无法复制，原创作品，绝世一幅。

中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系，它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上,在历史发展过程中,已经积累了丰富的经验,它不仅为我国历代各族人民所珍爱,同时也对世界艺术产生了深远的影响,它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而日臻完善。中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章,使诗、书、画、印融为一体,珠联璧合。在艺术逐渐多元化的今天,我们如何看待国画的本体语言,怎样重新认识中国画自身语言是极为重要的。一方面我们不断探索新的表现方法来拓展国画的语言。另一方面，我们应该能够认清水和墨色的恰到好处的运用永远是中国画发展的主流,这也是保持国画存在于绘画界的根本。

 随着艺术的多元化发展,创作观念、材料、技法都在不断地更新,当代中国画坛更为多姿多彩、日新月异,国画语言也变得更加丰富,那么在丰富国画语言的同时我们是否应该思考一下如何保持国画自身的特性 ，亦即国画的“本体语言”,这也将是未来国画发展过程中必将面临的重大问题。

传意画独到之处

 量身定作吉祥风水画作品:

 收藏者提供以下个人资料：

 1、收藏者的生辰八字、职业、性别、居住城市及使用情况;

 2、室内空间平面布局图（请标明东西南北朝向及各区域基本照片）。

 传意画以其五行属性可以改运、改环境。传意画是绘画与书法完美结合，利用中国书画的风水场，包括气场和心理场，运用色彩五行属性、题材五行属性、书法字体五行属性等转运，居家、办公等场所布置传意画作品，改善提升风水。

传意画五行风水画创作原理:

 传意画“五行风水画系列”，把命理学和五行、八卦、风水学与书画相结合，在国内是首创。“五行风水画系列”是以合理学为核心，有以下功能和作用：

 1、有极强的诱导作用（如同一个人的八字缺水而姓名中含有水字或带水的偏旁，就可以补八字中的缺水原理一样，具有理数诱导性）。

2、通过能量波起作用（物体有波、职业有波、符咒有波、意念有波、颜色有波，不同的事物含有不同的能量波，只不过我们看不到而已，这一点已得到科学的解释和论证）。

 3、有强大的心理暗示功能（良好的心理暗示，聚集在一起会产生强大的高能量意念波，它和气功治病原理一样，你感觉不到能量波，但是它能改变人体自身磁场，产生有益作用）。

 4、组合在一起的风水画就是一个高能量波和磁场发射源。

 5、本人认为风水画还有一个作用就是在你大运来时能起到推波助澜和增加力量的作用，也可以催其运程提前到来。它最大的特点是根据特定人提供的相关信息，有针对性地打造特定人的合理学风水画，它能浓缩主人的一生合理精髓和重要信息密码，通过以上五大作用和功能及其磁场效力，达到画运风水，使受画者重新根据画家的意图合理分布五行之气，使其发生一系列的复杂、微妙的变化，并能在一个特定的时间内，潜移默化地达到理想的效果，同时又不失去传统中国画的特点。

 风水画：

 风水画是依据每一位需求者的居室地理位置、及生辰八字与阴阳五行的相生相克的关系，量身定做的画品。它聚天地之灵气，保万家平安。既能完善居家风水，又能让拥有者尽享平安幸福，和谐吉祥！

一个幸福的家庭，挂画要点到即止，千万别挂得太多。更要注重画与画之间的关系，同时画的制作水平也至关重要，一个制作粗糙，画工平庸的作品会败坏家庭风水，一幅印刷品、喷绘品由于重复数量很大，对家庭风水的调节作用变的微不足道。

 因此一幅画，以至一个镜框，亦大有学问，一幅画对家居风水的影响非常大，每一次当你挂画时，请先考虑清楚这幅画所带来之吉凶。

 一幅吉祥书画，从题材、颜色、字体，可以分出其五行属性。画中五行生克对欣赏者和拥有者非常重要。

传意画内涵

美学、国学、易学综合体现。

美学的意义：

美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化社会，完善人性，具有重要的实践意义。

国学的价值：

国学对于现代人尤其是中国人来讲的价值，体现在以下四个方面：

 一、追本溯源，温故知新，秉承传统；

 二、答疑解惑，职业规划，创业联盟；

 三、逢凶化吉，辟邪去疾，保健养生；

 四、升官发财，交友联谊，幸福家庭；

 五、创建团队，优化资源，和谐大同！

 《易学》的作用：

 古人以为的《易学》的用途——占卜和算命等，只是《易学》产生过程中的作用，也就是《易学》作用的初始阶段。而《易学》更广泛的作用，还在于如下几个方面：

首先，《易学》是我国古代文化的基础，可以说，我国古代的许多思想家的思想理论出发点都是《易学》。

其次，《易学》是人们修身养性，蕴德，提高思想的最好著作之一。其三，《易学》告诉了我们科学的思维方法，即唯物辩证法。

总体而言，《易学》确实不愧为我国古代文化的精萃，它的许多思想和观点，都是符合唯物主义辩证法的，《易学》以阴阳变化来说明宇宙万物的一切现象。

传意画作品选择

A、需求：收藏、投资

题材：无限；

字体：无限；

色彩：黑白，从艺术价值考虑,如果是收藏、投资为目的,黑白组合毋庸置疑是最佳选择!

B、需求:改变风水如果你需要改变风水,可以运用五行创作，作品转运、改善提升风水。

题材：根据收藏者的生辰八字，运用题材五行属性选择题材；

字体：根据收藏者的生辰八字，运用书法字体五行属性选择字体；

色彩：如果黑白不是你五行吉祥色,没关系,有很好解决办法:运用色彩五行属性结合美学设计、从裱画的绫边、画框颜色、空间环境色彩进行修补改善，使其作品成为符合你的吉祥艺术品。