邓彪先生的书画作品

他以水墨画花鸟、焦墨画山水，且外师造化，中得心源，融化物我，创制意境，颇具大家神韵。

其作品乍一看似无多少新奇，但细细品读，就会感到平淡中含自然，平淡中含和谐，平淡中含真情，平淡中含深沉，意味无穷。真的是笔精墨妙，构图灵巧，简逸潇洒，气韵生动，含蓄幽远，宁静飘逸。

他笔下的梅花，繁枝密萼，生机勃勃，高雅而热烈，雅逸而凝重，潇洒而朴茂。看那梅干多以浓墨写之，顿挫犹如篆书，信笔由来，颇有气势；花瓣则用意笔圈之，并在老干和花萼上点以重墨。如此精当的处理，不仅大大增强了艺术作品的生命张力，而且也彰显了画家心随笔走的绘画功底。

他的水墨牡丹，深得牡丹雍容华贵精神之真谛，摈弃了粉嫩与冶艳，姿态万方，热情奔放，花朵润泽，典雅清丽，无一丝俗气和脂粉气，让人观后极易联想到牡丹清香高远、立于万花之上的品质。

他的水墨葡萄，墨色淡而沉着，笔法古朴雄健。整幅构图既有明暗与虚实，又有繁复与简括；既有酣畅与焦渴，又有浓烈与清淡；既有粗笔大墨与精致入微，又有凿铜扭铁与弹力十足。在这里，画家主要通过充分发挥墨色浓淡、干湿、枯润诸变化，层层见笔，营造出一种"墨多而不满，色重而不滞，浓郁而不妖"的艺术效果，较好地表现了葡萄于朦胧中见丰硕的传统书画韵味。

国画大师齐白石曾云："绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世"。观赏邓彪先生的作品，无论是梅花、牡丹、葡萄，还是藤萝、墨荷、兰草、竹子，都是在"似与不似"之间，沉稳把握，艺术处理，基本上跳开了传统文人画的框框，不囿于一草一木，一花一鸟，一山一水，而是着眼于生动的自然景象，浸润个人独特的感悟与文化气息，运用写意技法，让自己的每幅画作都力求像一首诗，一阕歌，有生命，有底蕴，耐得住咀嚼和品味。

邓彪先生字子章，号江淮浪人，爱好广泛。目前不仅是中国书画家协会会员，而且也是中国书法家协会会员。在他身上正应了"书画同源"这条真理，其书法功底也是相当扎实。他擅长行草、榜书，曾得到了沈鹏、尉天池等名家指导。他的书法法度严谨，结体流畅，大气磅礴，汪洋恣肆，洒脱自然，古朴厚重，遒劲清逸，可谓字字有功力，笔笔见血汗。

如他的榜书，特点就非常明显。看他写的"寿"、"佛"、"禅"等，字大醒目，简约豪放，气势磅礴，极易激起欣赏者对人的本质力量及其价值意义的确认。还有其他作品，都字字珠玑，无遮无掩，大而不散，逸而不滑，没有以巧藏拙之嫌。他的行草则如行云流水，豪放，洒脱，劲健，飘逸，率性，奔放，虽以笔意带技法，却又不受制于技法，反而相比于技法的娴熟，更注重情绪的饱满与心灵的专注；不刻意于扭曲变形和夸张变态，而是直抒胸臆，自然抒发,在舒放中时时透出刚健、豪放，从而使笔下始终充满一股沛然之气。

纵观邓彪先生的字和画，多是"用情笔墨之中，放怀笔墨之外"，虽依稀有临摹前贤、大家的影子，但他不保守也不虚妄，而是凭着对中国传统书画的领悟，踏踏实实而又平和地书写自己的内心感受。坚持不靠震撼和撞击去打动人，而是靠亲和力、渗透力来感染人。由此我猜想，至今未谋面的邓先生，大抵是一位不喜追风赶时髦、只知埋头耕耘的艺苑黄牛。平生并不苛求以书画家自居，也无意跻身艺坛与时人争强斗胜。探索书画艺术，只是他情趣所至。兴来，挥毫泼墨写上几笔，画上几幅；无趣，则索性把笔墨丢开。如此，在漫漫书画艺途上，修着身，养着性，反倒落得个逍遥自在。