终点又回到起点——台湾女画家曲昌熙的艺术心路
曲昌熙
祖籍山东，出生於韩国 現居住台湾台北，职业画家 我出生于韩国，从小喜欢美术，早年参加韩国首尔写生比赛获得最优奖项。受到周边人的影响，都说画家会境遇凄凉，所以不想成为人们说的穷画家，深爱艺术的我放弃保送韩国最好艺术大学的深造机会，毕业即加入了能体现综合艺术的电影製作行业。作为韩国第一批同期录音的电影工作者之一，加入多部影片的导演群组。进入导演组才知道不像圈外人所看到的那样，导演需要应付很多投资人剧作家等，根本无法真正演绎个人的作品，除非自己投资。因此，我努力得探索寻找机会，改行进入文化和创意商业领域，而后一直在商场从事跟文创娱乐相关的事业，製作了一批诸如电影、电视剧、电脑网路游戏、歌曲等等自有版权系列的作品。可是，就在我真正有掌控能力的时候，自己反而突然觉得当初的想法没有那么重要了，希望能够做自己认为真正有意义的事情。
我去过西方发达的欧美国家、发展中的亚洲和待开发非洲大陆等等世界几十个国家旅行采风，体验了人生，开阔了视野，心灵也得到另一种洗礼和提升。当我在很原始非洲的一个国家看到路边他们的画，我非常惊讶，心里产生了一种比在法国卢浮宫花钱买门票看名画都不曾有的震撼——原来在这些非洲人的眼里，大象是如此的可爱，长颈鹿是那么的魅力，在他们的眼里，大象是可以飞的，长颈鹿像是漂亮的姑娘，而黑白条纹的斑马就好像一条条的河……我突然意识到原来画可以给人这样无穷的想象力、喜悦和正能量。 后来，我看到西班牙的画在色彩中表现他们民族的热情奔放，很有特色，而我们的油画一直在模仿跟随，还在学术上研究教授几百年前外国人的画风，明显缺乏创新，到目前都很少看到中国当地风情的油画（也许民间很多）。虽然艺术没有新和旧，但是需要有新意和创造，因为人在变，时代在变，环境也在改变，好的创作大都来自民间画家，可是很多优秀的画家都被商业模式埋没，创作艺术要多元化，作品要得到公平的待遇，我进入大陆油画创作界没有很长时间，可是很多同行人都跟我说，在大陆要卖高价的画必须要做官，或者在大学当个教授，必须要有个头衔，必须要包装，必须要炒作，这就是大陆画界的现实，真的是不可思议的事情。艺术要广泛的多方面发展，不能被商业牵着鼻子走，中国画界的这种怪现象会妨碍艺术的进步。 2004年开始，我在大陆的北京、上海、成都、深圳等城市，断断续续居住了好多年，融入普通百姓工作和生活，对中华文化和大陆在地生活模式有了更深入的体验。期间也观摩了很多当代油画家作品，发现很多油画作品还是在模仿几百年前外国画家的作品，没有呈现当代中国的时代风貌。现在画家画人物写实技巧很高，但缺乏创意，像是画匠、学校学生。个人认为，一个好的作品应该要打破传统和权威的条条框框束缚，自由发挥作者灵感和想象力。一幅用心完成的画自己会说话，活灵活现，和读者互动交流，才是真的艺术呈现。
经过这麽多年的人生经历积淀和心智成熟，近年来，我终于再次拿起画笔开始创作。我的画都是通俗易懂、体现人生活点滴的作品。看画的人，感受到这就是自己周遭的故事，听到自己心里的声音。艺术源自生活，希望每个人在我的画中看到自己和他人的经历，或得到亲近、安慰等情感体验，或是得到憧憬、希望或梦想。这就是我创作的三个原则。 我知道目前在大陆画家这条路不好走，很多民间的优秀画家日子都不好过，这也是我当初放弃去美院就读的理由之一。现在我重新回来画画，理由也很简单，我曾别一些非洲贫寒画家的画感动过，所以我也非常愿意甘于清贫专注于作画，希望我的画也能感动其他人。 人的生命有限，我们都要离开这个世界，有一天，我不在了，可我的画还留在地球上，延续我心灵曾经的感动，就如那年在非洲一个小国家，路边叫卖的非洲老画家，他也许可能已不在人世了，可他那时候让我感动的那副画，现在想起来，依然还在血液里跟着我的心跳活跃着，在我心灵里，一直陪伴着我直到心跳停止。看多了，听多了，走多了，感动多了，一层层的感悟堆积在心头。我很希望我的画能给社会各阶层的人看，因为我的画是为平凡大众而作，欣赏画，收集艺术品不知是有钱有势者的专利，这是原始的非洲土著告诉我的。
作为一个天主教图，感谢天主在这期间给我泉涌的灵感和炽热的感情，让我能够夜以继日完成一幅幅的作品，无拘无束得去尝试呈现更为原生态、更为直接的人类本性，虽然我绕了一大圈才回来操起笔挥洒颜料，可我知道我都会弥补回来的。因为我相信上帝会眷顾我，会再给我机会根天赋完成我从下的心愿。那就是我爱这个世界，我会用画笔告诉每个人！
