谁让诗意栖居在画布上——访湖南女画家杜朝霞

“那件流落民间的‘袍子’随着四季肆意变换，我从骨子里爱上了它，自我出生之日起，就注定伴随我整个人生旅程。”看过2015“原乡·原色”画展的画迷们都熟悉这段话，这是湖南女画家杜朝霞老师的绘画心声，她喜欢乡村美景，将家乡色彩分明的四季比作一件变化无穷的“袍子”，一年又一年的涂抹在画布上，画迷们对她的评价就是一个诗意满满的纯朴女画家。

画家杜朝霞与个展作品

了解她的人无不翘起大拇指称赞她，真正的画者，病痛莫奈其何。杜老师生于70年代初期，独生子女，读高中时执意学美术专业，和师傅同时考上大学，一时成为美谈，后和大学同学恋爱并结婚，生了一个爱画画的帅小子，一家人都与画笔结缘。但这样艺术的人生并不完美，病痛侵扰，让她承受同龄人难以忍受的痛苦。绘画给了她无穷的斗志，她的画里看不到一丝一毫的磨难，她曾经爱写诗，后来把诗歌用画笔虔诚地表现在画布上，你可以从画里读出一首首田园诗。

2012年在湖南省千年时间当代艺术中心举办“梦田园”个人油画作品展让她声名鹊起，“梦田园”系列是画迷们喜欢的作品，从《梦田园·春》、《梦田园·秋》、《梦田园·冬寂》等作品清晰看到她的梦是怎样在四季中铺开的。迷离的乡村是多少人梦寐以求的意境：圆形的土丘、散落的住户、经纬交织的田野、挺拔的树木……推开每扇民居的窗子，都是一幅绝美的画面，春夏秋冬各有剪裁，厌倦了城市尾气的人们看到这样的画面怎不心潮澎湃。

杜朝霞 油画 《梦田园·春》 150x150cm 2012年创作

杜朝霞 油画《梦田园·秋》120x100cm 2011作

杜朝霞 油画《梦田园·冬寂》 120x100cm 2007年作

“梦田园”之后,杜老师的作品《雪村》、《想你的夜》等虽然沿袭乡村思维，却有了一些区别，拥有梦幻色彩的同时，诗意增强。有人说，看杜老师的画有很强的写诗冲动，诗配画，正是杜老师喜欢的，以《想你的夜》为例，杜老师曾经写成这样的诗歌，摘录片段如下：

……

沉寂了一冬的大地拖着礼服

迈着新娘的步伐一步步走向圣坛

第一缕春风即将降临  温柔地

拂过枝头最嫩的阳光

池塘钻出禁锢的冰咒  温暖的疏影

从树根出发  衔接春天崭新的梦境

……

从画到文，《想你的夜》的意境如此美妙：雪花飞舞，一夜醒来，乡村仿佛进入童话仙境，池塘凝固，路径消失，树在土丘上站成行为艺术，这些不由唤醒人们沉睡已久的童年或少年时代。杜老师的画里藏着某种情结，拉近画迷和她的距离，2015“原乡·原色”画展的宣传册有画有诗，便是画迷和她的倾心合作。

 杜朝霞 油画《雪村》 80x80cm 2014年创作

杜朝霞 油画《想你的夜》 80x80cm 2015年创作

欣赏杜朝霞作品，你不难发现那些跳跃多姿的点，她的画面不经意运用了点彩法。19世纪光色科学理论影响下，法国新印象派画家认为物体所有色彩都是可以分割的，于是产生了分色画法，与传统绘画观念和方法泾渭分明。修拉的油画《大碗岛星期天的下午》花费两年时间“点”成，这幅代表作大小均匀的点感觉是“戳”而不是画出来的，雷诺阿和梵高也喜欢这种画法，杜朝霞似乎也爱上了这种魔力“点”，乡村特有的泥土气息从“点”中渗出，每一个点犹如种子生生不息。除了“梦田园”系列，《陕北·陕北2》、《陕北·魏塔》等作品就有明显的点彩效果，以至于画迷们每次观展，看见那些圆圆的点，不看作者就知道是杜老师的作品。有人熟悉她的居住环境，发现了画中那些独具特色的树形，杜老师说自己画的时候并没有意识到那些树的存在，可能冥冥中的契合叫人物我两忘。

杜朝霞 油画《陕北，陕北2》 120x120cm 2014年11月作

杜朝霞 油画 《陕北.魏塔》 80x80cm 2014年创作

记得“梦田园”系列的人会觉得，杜老师的部分绘画作品带有很强的想象性和主观性，她的写生作品不知道会有怎样的惊喜，《东湖·印象2》、《烈士公园的黄昏》等给了较满意的答案，这就是杜老师的“春上”系列。每年春天，杜老师都会画出一批有春意的作品，她曾戏谑自己，春天走了，灵感也几乎消失了。执着的画迷们发现，“春上”系列真实自然的再现景观，将南方的勾魂美景上升到艺术的层面，“点”的应用仍旧存在，却不如《梦田园》 系列那么明显。《东湖·印象2》是杜老师喜欢的作品之一，画迷们照旧不遗余力的发散思维：早春时节，杨柳抽出新绿，画面一扫冬天之寂寥，游人踏青，闲散如仙人。南方的春天绚烂多姿，杜老师画里的春天更是清新迷人。

杜朝霞 油画《东湖·印象2》 50x50cm 2013年创作

杜朝霞 油画《烈士公园的黄昏》 40x50cm 2015年创作

走进杜老师在亲售网的“原色油画”小店，有心人会发现一组颇有特色的“陶”系列，与我这关于乡村“袍子”的题目完全不着边，我的解释是：没有《陶》系列就没有“梦田园”系列和“春上”系列。“陶”系列是杜老师最早的作品，在她对乡村“袍子”未曾关注前，“陶”等静物是她终日勾勒的对象。

杜朝霞 原创水粉画《陶1》 100x80cm 2007年作

杜朝霞 油画《陶2》 60x50cm 2007年作

看杜老师的“陶”系列，有一种时间停滞的感觉。不同形状的器皿，高高低低地摆着，隐含着历史和岁月的沉淀，每一个反光折射着画家对淳朴的追寻和模拟。有人看中了“陶”系列中的两幅，杜老师舍不得，再三央求下，只得复制一份给画迷。与“陶”相关的静物一点都不靓丽，甚至有粗制滥造之嫌，怎么会越看越迷恋，连复制品都欣然接受，这个问题我也考虑了很久，每次看那些“陶”，从中就会映现某种激情，粗笨的器物变得原始又可爱，将浮华和奢靡去掉，投射出杜老师纯洁质朴的本色。了解了“陶”，你不会再觉得这系列和其他系列有太大的区别。如杜老师一样，在沉静的岁月里怀想浪漫的春和永远不会背叛的田园，这是每个人的初心。（完）（作者：了无痕）

谢谢欣赏 更多作品请前往：杜朝霞“原色油画”工作室，店址：http://www.7sown.com/?3751

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