目录
序 言
6 为什么是概念?
12 致谢
A篇
空间 事件 运动
16 摄影实录
38 建筑宣言
1975—
42 建筑广告
1976—1978
48 关于空间的问题
1975
52 输入/输出:乔伊斯的花园
1976—1977
60 序列
论文,1981
66 电影剧本
1978
74 建筑的暴力元素
论文,1981
80 曼哈顿手稿
1977—1981
106 《曼哈顿手稿》的几个主题
论文,1981
112 拉•维莱特公园
巴黎,法国
1982—1998
162 抽象媒介和策略
论文,1987
168 烟花
巴黎,法国
1992
176 事件:转折点
论文,1991
177 断层和事件
论文,2010
B篇
程序:并置/叠置
182 摄影实录
192 程序
论文,1981
交叉程序
论文,1994
程序和疏离
论文,1987
建筑的多元性
论文,2010
196 程序的分解
东京歌剧院
东京,日本
1986
206 超程序
法国国家图书馆
巴黎,法国
1989
214 混搭风格的走廊,流动不居的形象
德国艺术与媒体中心(ZKM)
卡尔斯鲁厄,德国
1989
222 组合
(选自“疯狂与可组合的”)
论文,1991
226 桥梁–城市——
总体规划和交通枢纽工程
洛桑,瑞士
1988-2009
242 线形城市
关西国际机场
大阪,日本
1988
250 城市外缘
沙特尔商业园
沙特尔,法国
1991
258 夹缝策略
Le Fresnoy当代艺术中心
图尔昆,法国
1991-1997
274 Le Fresnoy建筑项目
论文,1999
280 离经叛道
Lerner Hall学生中心,哥伦比亚大学
纽约,纽约州
1994—1999
298 离经叛道
论文,2001
300 虚空间序列
现代艺术博物馆扩建工程
纽约,纽约州
1997
308 零度建筑
建筑学校
巴黎/马恩河谷地区,法国
1994—1999
320 奇特的引力场
建筑学校
佛罗里达国际大学
迈阿密,佛罗里达州
1999—2003
C篇
向量与围层
344 摄影实录
356 向量与围层
论文,2003
358 红色向量
人行桥
永河畔拉罗什区,法国
2007—2010
368 非物质的表征
玻璃影廊
格罗宁根,荷兰
1990
378 城市玻璃房子
《时代》杂志委托的调研项目
1999
386 围层间隙
鲁昂音乐厅和展览中心
鲁昂,法国
1998—2001
402 概念和物质的再情境化
利摩日音乐厅
利摩日,法国
2003—2007
420 吞噬细胞
卡内基科学中心扩建
匹兹堡,宾夕法尼亚州
2000
426 时间工厂
江诗丹顿总部和制造中心
日内瓦,瑞士
2001—2004
442 塑造和包装
洛桑艺术学校(ECAL)
洛桑/沃州,瑞士
2005—2007
454 木构轮廓,玻璃围层
非洲艺术博物馆
纽约,纽约州
2000
464 双围层
电子媒体表演艺术中心
特洛伊,纽约州
2001
474 博物馆立面草图
现代艺术博物馆
圣保罗,巴西
2001
D篇
概念/背景/内容
488 摄影实录
492 概念/背景/内容
论文,2004
494 背景的概念化
卫城博物馆
雅典,希腊
2001—2009
540 栅格叠置
798工厂
北京,中国
2003—2004
552 背景的自由形式
理查德•E•林德纳体育中心
辛辛那提大学,俄亥俄州
2001—2006
570 法则——发生器
蓝色住宅塔楼
纽约,纽约州
2004—2007
586 谁是背景的对象?
三塔式巴别塔
纽约城市工程
2002
E篇
概念—形式
602 摄影实录
606 概念—形式
论文,2010
612 椭圆城市
美洲独立金融中心整体规划
圣多明各,多米尼加共和国
2005—
630 重复,拓扑/类型
扎伊德国家博物馆
阿布扎比,阿拉伯联合酋长国
2007
646 媒体园区
阿布扎比媒体园区总体规划
阿布扎比,阿拉伯联合酋长国
2008
660 它不是一个沙丘
迪拜歌剧院
迪拜,阿拉伯联合酋长国
2005
670 圆/方叠合
华侨城创意文化园总体规划和博物馆
深圳,中国
2011
680 延音
Carnal圆顶表演艺术中心
罗尔,瑞士
2009—
694 阿莱西亚博物馆
阿莱西亚游客中心
阿莱西亚,法国
2002—
724 无定形的过滤器
巴黎樊尚动物园改建工程
巴黎,法国
2009—
后 记
741 建筑概念
论文,2012
附 录
752 项目列表
756 项目年表
766 参考书目
767 参考展览
768 图片版权
775 译后记
前言/序言
为什么是概念?
在世界文化史中,“建筑”一词通常与美丽非凡或气势磅礴的建筑物联系在一块。建筑常常仅被表征为形式的知识。然而可以证明建筑像数学、哲学或艺术一样,首先是一种知识的形式。它最重要的作用之一是激发有关人类自身生存世界的思想和概念。建筑帮我们理解那个世界,它同样也提出与功能和社交活动相关的问题,并给出答案。尽管如此,建筑的物质必然性决定它与哲学、数学或文学的根本差异。建筑就本质而言是概念或思想的实体化。
建筑同样也表现或体现了美学教义或普遍真理。但是,它总是从一个麻烦(程序、场地、造价、背景、限制条件等)或一个问题(为什么、如何做、是什么)出发。为了回答这些问题,人们创立了建筑概念或思想。然后将这些概念或思想转化为物质空间,予以实现。
《建筑概念:红不只是一种颜色》一书通过多年来开展的工程项目来追溯建筑的研究历程。对建筑的热情以及对建筑教条的不满激励着本书的创作,它在信条或规范之外寻求建筑的普遍定义。这一过程离不开一个相当重要的观点:正如建筑有利于人们理解当今文化,主流文化观念也可以帮助人们认识建筑的本质。
总体上,本书立足于建筑的边缘而非中心。在现代主义或后现代主义思潮盛行之际,为了避免掉进它们的陷阱,我认为在建筑领域之外进行研究不失为一个虽矛盾却切实可行的选择。在这种远离了形式主义或功能主义信条的另类阐释中,电影、艺术、哲学、文学甚至政治学都成了与建筑研究相关的知识领域。
用建筑师的视角——置换、借入,甚至误读——来审视其他创造领域,是一种颇有收效的研究方法,早期的《曼哈顿手稿》和拉•维莱特公园项目都采用了此法。那时,正统的建筑学派常将这种做法视为怪物。20世纪80年代中期在巴塞罗那(随后成为建筑自主性思想的温床)的一次讲座中,听众激烈地抨击了我的观点,颇有韵律地大声喊道:“建筑就是建筑,艺术就是艺术,电影就是电影,戏剧就是戏剧,不能把它们混淆!”我把各种学科间的对话看作有益的结合——借用其他学科的概念和方法,将之应用到建筑领域,是一种鼓励并拓展不同思维方式的途径。正如建筑一直影响着其他知识领域(思考一下“结构”或“功能”的隐喻),其他知识领域也能扩大建筑的实践范围。我把这种对话称为“输入”和“输出”,意指不同思想间的交流和互动。但是很快建筑便显露出它自身的独特性:它同时体现着概念和概念的实体化,或概念和对概念的体验。用哲学术语概括就是,建筑同时是概念、知觉和情感——“被构思、被知觉和被经验的事物”。建筑不仅涉及建筑物的外观,还与建筑物对思维、知觉和社交空间的作用有关。
结构
本书有两个初衷:一是通过某一背景下的建筑方案的论证,将本书叙述呈现给广大读者;二是出版作者多年来的理论著述,包括一些近来或迄今为止尚未发表的论文。本书由五部分组成,分别是“空间事件运动”、“程序:并置/叠置”、“向量和围层”、“概念/背景/内容”、“概念—形式”。每部分由几个相互缠绕的“文本”组合而成,对应总体论述的某个特定阶段。尽管这些文本既可放在序列中也可拿出来单独解读,它们却是一个研究整体,关注建筑话语中的某些基本概念,同时具有个体性和非个体性或历史性的特征。
你
每一部分都展现了一个“内部”故事——叙述推动每个建筑方案发展的想法和事件。本书叙述大部分采用第二人称,仿佛和某个人或某些人在对话或讨论。这一策略源于文学,有多种含义。
一方面,它在本书的自传性(或个人色彩)与个人叙事间拉开了距离,使语言具有客观性。(在这些情况下,在这些条件下,你,伯纳德•屈米,做了这件事。)另一方面,第二人称叙事可以在口语和普遍的抽象性间过渡转换(在这些情况下,你做了这件事;在那些条件下,有人做了那件事)。然而在另一个同样重要的层面上,文本面向的是读者,读者是在这片建筑疆土上进行叙述/历险/旅行的主人公,在各种障碍和交叉处穿行,在众多不同的变体间做出选择。在此意义上,“你”的作用是使读者身临其境地接触当今的某些建筑问题。所有人——不只是“人们”,而是“你”和“我”——都应关注的根本问题是,今天谁对建筑感兴趣,谁参与到建筑中。作为一项社会实践,建筑牵涉到每个人,本书记录了我们面对这些含义时的思路历程。
伯纳德•屈米,2012
内容简介
《建筑概念:红不只是一种颜色》一书附有大量插图,追溯了建筑大师伯纳德•屈米30多年来的建筑探索历程。从他早期受观念艺术启发而创作的《建筑宣言》和《建筑广告》,到巴黎拉•维莱特公园、鲁昂和利摩日的大型音乐厅。
本书的观点是,将建筑同“建筑物”区分开来是建筑所体现的思想和概念,它探讨了如下建筑议题:空间和发生在空间中的事件的关系、运动向量、围层、程序和概念—形式等创新思想。
作者/译者/编者简介
伯纳德·屈米(Bernard Tschumi),世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞士,毕业于苏黎世科技大学,具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居住,拥有美国与法国建筑师的执照,长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设计项目包括巴黎拉维莱特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。