王福波先生擅长大写意花鸟及泼墨山水，在泼墨山水上有较高的造诣。他的泼墨山水整体上以大气、磅礴著称，在细节上，又刻画的十分细腻。有北方山水的恢弘、雄伟，又有南方山水的细腻、灵秀，创作中能够将两者控制的游刃有余，挥洒自如，融为一体，十分和谐。
气象博大而笔墨精妙，丘壑高大而点景生动怡人，笔墨中正苍厚，却不乏风流蕴藉，格局大开大合，过渡却微妙幽深。
中国山水画源远流长，它不但是中国艺术史中最值得珍视的篇章，而且是中国人心境和思绪历史变迁的镜子。王福波先生的山水画 ，最初从宋元传统入手，重视写生，他多次深入长白山，长白山峰屏屹立，山势雄奇，层峦叠蟑，气象万千。他虽为景所惊，竦立震慑，心情激动。但他作为一个有思想、有远见的画家，一开始就决定“跳出形的束缚”，创作中强调构成与装饰的效果，喜欢有力的笔线与皴擦，更钟情于反复的渲染，从而拉开了与写实山水的距离，突出了视觉张力，成为青年画家中革新山水画的代表之一。
中国画的笔墨十分重要，一幅画的好坏首先要提到笔墨，不论是山水、花鸟，还是人物，都表现出了不同的造型，中国画讲气韵生动，气韵生动离不开造型，造型要传神，这些东西有一点很重要，那就是“骨法用笔”。“骨法用笔”体现在人物画上就是线条、白描，而山水画的表现就是勾、皴、擦、染、点的丰富笔法。山水画在宋代的时候就已经很完善了，包括技法、构图、境界上都达到了高峰，好的笔法能更好的表现出山水的特征及感觉。
扫描二维码微信关注