| 书名： | 设计素描 |
| 图书定价： | ￥ 29.8 元 |
| 图书作者： | 王忠恒 (编者) |
| 出版社： | 清华大学出版社 |
| 出版日期： | 2011 |
| ISBN号： | 9787302268475 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | 平装 |
| 页数： | 119页 |
| 版次： | 第1版 |
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| 《设计素描》内容包括传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及优秀素描作品欣赏，可使读者真正感受到素描是一切造型艺术的基础，在设计中是任何手段都无可替代的。《设计素描》具有很高的学术价值和实用价值。 《设计素描》结合设计实践和专业实践，旨在培养具有现代设计意识的、动手能力强的实用型、技能型高级艺术设计人才。 |
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| 第1章 传统素描与现代设计 1.1 绘画素描教学与设计素描教学的区别及培养目标 1.1.1 绘画素描教学与设计素描教学的区别 1.1.2 设计素描教学的培养目标 1.2 美术基础素描教育向美术设计教育转化的重大意义 1.2.1 美术设计教育的国内外发展概况 1.2.2 美术基础素描教育向美术设计教育转化的重大意义 1.3 美术基础素描教学是实施设计教育的基本途径 1.3.1 美术基础素描教学是培养学生设计能力的基本手段 1.3.2 创造性思维和创意能力的培养是完成设计教育的基本 保证 思考与训练题 第2章 设计素描教学设计解析 2.1 一般意义上的素描解析 2.1.1 狭义上的素描 2.1.2 广义上的素描 2.2 具有现代意义的设计素描解析 2.2.1 为了设计的素描 2.2.2 打破模仿的素描 2.3 艺术设计素描教学基本方法解析 2.3.1 加强想象力与创造力的培养 2.3 2开展专业设计评比、参加各级各类比赛 2.4 设计基础素描造型训练方法解析 2.4.1 正确的观察方法解析 2.4 12整体与局部的表现方法解析 2.5 设计素描教学过程设计解析 2.5.1 设计素描的基本原则 2.5.2 设计素描、设计速写的训练过程及方法 思考与训练题 第3章 素描与设计语言训练技法 3.1 全因素素描训练 3.1.1 全因素素描的含义 3.1.2 全因素素描技法训练 3.2 结构素描训练 3.2.1 结构素描的含义 3.2.2 结构素描技法训练 3.3 设计素描训练 3.3.1 设计素描的含义 3.3.2 设计素描技法训练 3.4 风景写生训练 3.4.1 风景写生的含义 3.4.2 风景写生技法训练 3.5 设计速写、设计草图、设计效果图训练 3.5.1 设计速写、设计草图、设计效果图的含义 3.5.2 设计速写、设计草图、设计效果图技法训练 思考与训练题 作业 第4章 素描创意表现训练技法 4.1 换置法创意训练 4.1.1 换置法创意的含义 4.1.2 换置法创意训练 4.2 异影法创意训练 4.2.1异影法创意的含义 4.2.2异影法创意训练 4.3 幻觉法创意训练 4.3.1 幻觉法创意的含义 4.3.2 幻觉法创意训练 4.4 联想法创意训练 4.4.1 联想法创意的含义 4.4.2 联想法创意训练 4.5 延异法创意训练 4.5.1 延异法创意的含义 4.5.2 延异法创意训练 思考与训练题 作业 第5章 素描在设计中的广泛应用 5.1 素描在环境设计中的应用 5.2 素描在广告设计中的应用 5.3 素描在动漫设计中的应用 5.4 素描在服装设计中的应用 5.5 素描在产品设计中的应用 第6章 优秀素描作品欣赏 6.1 绘画素描作品欣赏 6.2 设计素描作品欣赏 6.3 风景速写作品欣赏 6.4 创意素描作品欣赏 6.5 大师作品欣赏 参考文献 |
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| 《设计素描》：素描与设计语言的系统讲解和全方位训练，贯穿全书的全方位训练习题，众多艺术院校的倾情加盟，设计与实践的完美结合。 |
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| 版权页： 插图： 艺术设计专业的素描有别于绘画类专业的素描，因为艺术设计素描教学要求提高学生的造型技能，增进学生的艺术修养。良好的素描基础会使学习艺术设计的学生终身受益，是学生了解和掌握创造的方法与根本途径，为自由地进行视觉艺术设计与创作，逐步积淀创新思维和艺术设计本领打下坚实基础。 在美术基础训练与专业设计草图、效果图绘制结合上，学生只有自觉地、积极地研究对象形体中最根本的构成因素，创造性地运用明确的绘画方式和技巧，才会有所创造和作为，而不是“依葫芦画瓢”，追求逼真的再现图形，这从根本上转变了以往教学中纯技能传授的落后现象，使基础素描的学习和训练更接近艺术设计的需要。 必须承认，能够做到这一点的前提依然是培养学生仔细观察和准确表现事物的能力，这也是一名设计师必须具备的素质和能力。因此，美术基础素描教学是培养学生设计能力的基本手段。 1.3.2 创造性思维和创意能力的培养是完成设计教育的基本保证 对于一名从事艺术设计工作的设计者来说，没有个性的艺术作品是没有前途的。在教学中，如果学生的创造性思维始终被束缚在具象的客观事物上，那么很难体现其设计和审美能力。而在艺术设计基础教学中，想象力和创造力的培养是教育的中心。设计教育者的责任和义务是引导、启发学生的创造性思维。当前的艺术院校已不再是简单传授美术技能之地，而是新思维、新观念诞生和交流的场所。因此，如果艺术设计专业的基础教学还是按照传统的纯美术素描的方法来进行，那么注定要偏离各设计专业的要求，势必造成基础与专业脱钩，不能直接为艺术设计服务，阻碍艺术设计的发展。 1.中西万教富理念的七亡较 西方发达国家自进入20世纪后，在教育观念上发生了很大变化。现代工业的迅猛发展、社会的信息变革，促使教育的基本结构也发生了变化。其中，最明显的是由原来的知识传授模式转向着重培养学生的能力，着重挖掘曾被忽略的创造力，在全面发展的基础上重视能力的培养。这是我们每一个从事艺术教育的人必须认真思考的大问题。近十几年来，国内的许多艺术院校、许多优秀教师十分清醒地认识并已经加入到教学改革的大潮中，特别是高职院校的素描教学在林家阳教授的设计素描教育理念的影响下有了较大进步，这让我们看到了艺术设计教育的曙光。 在素描教学中，要将打基础和培养创造性思维两方面内容有机结合起来：在基础课教学中，要注入设计与创作的内涵，使基础和设计创作无法分离；在观察方法、创造意念、形式构成和表现手法等方面，不再是简单、被动、机械地再现图形，而是一种发现并富有想象的创造行为。正如法国画家德加所说，“描绘我们所看到的东西，这很好，但描绘出保留记忆中的东西就好得多，这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品。这样，我们的记忆力和创造力才能从自然的束缚中解放出来！”创造力是认识与改变的过程，同时也是一种思想和行动的方式。 2.大师艺术作品的创意表达 16世纪是文艺复兴的全盛时期，这一时期诞生了非常著名的“三杰”，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达·芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的代表，既是伟大的画家，又是杰出的科学家，其绘画作品深沉而又充满智慧（如图1-13和图1-14所示）；米开朗基罗是画家、雕塑家和建筑师，其作品结构严谨、动态丰富，饱含无穷力量（如图1-15和图1-16所示）；拉斐尔的作品风格优雅柔美，其人像作品形神兼具，既单纯诚挚，又清新宁静（如图1-17和图1-18所示）。 |
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