书名: | 中国画艺术文化(青年学生素质教育系列教材) |
图书定价: | ¥ 49.8 元 |
图书作者: | 锺瑜 (作者), 彭澎 (编者) |
出版社: | 清华大学出版社 |
出版日期: | 2012 |
ISBN号: | 9787302295556 |
开本: | 16 |
装帧: | 平装 |
页数: | 199页 |
版次: | 第1版 |
《青年学生素质教育系列教材:中国画艺术文化》概述了中国画的渊源、功能、工具及表现形式,进而从历史源流分析中国画发展的内、外在因素,讲述其传承与创新的脉络等。在此基础上,还对不同中国画表现体裁的艺术特点,对具有代表性的国画家及作品进行了简单介绍,特别是对近现代历史中的中国画是如何随着中国艺术家的迁移而传播到海外的部分情况进行了介绍。 |
第1章 中国画概述 1.1 中国画的概念 1.1.1 中国画名称的诠释与界定 1.1.2 中国画的社会功能 1.2 中国画的工具与材料 1.2.1 文房四宝 1.2.2 印章 1.2.3 颜色材料 1.3 中国画的装潢裱褙 1.3.1 裱褙的发展历史 1.3.2 书画装裱的形制 1.3.3 古代装裱艺术对现代装裱的启示 思考题 第2章 中国画的历史演变 2.1 中国画的起源 2.1.1 人类文化起源和中国绘画的萌芽 2.1.2 原始社会的中国绘画 2.2 中国画发展的重要因素 2.2.1 社会经济因素 2.2.2 哲学思想因素 2.2.3 宗教因素 2.2.4 伦理道德因素 2.3 中国画的继承和创新 2.3.1 中国绘画纵向的继承性 2.3.2 中国绘画横向的继承性 2.4 中国画的延续、革新与创造 2.4.1 中国新艺术的诞生 2.4.2 新中国与新中国画运动 2.5 中国画的未来展望 思考题 第3章 中国画的体裁 3.1 人物画 3.1.1 人物画的艺术特点 3.1.2 人物画发展的历史 3.2 山水画 3.2.1 山水画的艺术特点 3.2.2 山水画发展的历史 3.3 花鸟画 3.3.1 花鸟画的艺术特点 3.3.2 花鸟画发展的历史 3.4 动物走兽画 思考题 第4章 中国画的文化价值 4.1 中国画的美学观 4.1.1 中国绘画美学观的发展状况 4.1.2 中国绘画美学的基本特征 4.1.3 中国绘画美学观的不同形态 4.2 中国画的艺术特点 4.2.1 以伦理为主的教育观 4.2.2 以写意为主的艺术观 4.2.3 以诗意为主的意境观 4.2.4 以神似为主的意象观 4.2.5 以线性为主的笔墨观 4.2.6 以虚实为主的构图观 4.2.7 以程式为主的审美观 思考题 第5章 中国画的鉴赏与鉴定 5.1中国画的鉴赏 5.1.1鉴赏的意义 5.1.2传统的品鉴标准 5.1.3鉴赏的基本要求 5.1.4鉴赏的一般规律 5.2中国画的鉴定 5.2.1鉴定的意义 5.2.2鉴定的主要依据 5.2.3鉴定的辅助依据 思考题 第6章 中国画在香港、台湾地区的发展 6.1概说 6.2香港地区中国画发展的历史 6.2.1 传统中国绘画的萌芽期(清末民初-20世纪20年代中期) 6.2.2中国绘画的拓展期(20世纪20年代中期-1937) 6.2.3 中国绘画转型的发展期(1937-1949) 6.2.4“新中国画”的萌芽期(1949-50年代后期) 6.2.5 中国画现代化的萌芽期(20世纪50年代后期-60年代) 6.2.6中国画现代化的探索成长期(20世纪60年代-70年代) 6.2.7现代水墨画的成熟期(20世纪70年代-80年代后期) 6.3台湾地区中国画发展的历史 6.3.1传统中国画的延续(1736-1895) 6.3.2台湾现代美术的萌芽和发展时期(1895--1945) 6.3_3现代性的开展(1945-1999) 思考题 第7章 中国画在东南亚的传播 7.1概说 7.2中国画在南洋发展的历史 7.2.1“侨民思想”的时期(20世纪初-20年代早期) 7.2.2“南洋美术”思潮的滥觞(20世纪20年代晚期-战前) 7.2.3中国画“南洋化”的探索期(战后-1957) 7.2.4中国画“南洋化”的拓展期(1957-1980) 7.2.5“南洋水墨画”发扬光大时期(1980--2000) 7.3其他马来西亚重要画家及作品欣赏 参考文献 |
《青年学生素质教育系列教材:中国画艺术文化》可作为各级各类学校艺术和设计等相关专业学生的专业基础课教材,也可作为广大学生的素质教育教材,还可作为广大读者学习和研究中国画文化的启蒙参考书。 |
版权页: 插图: 王维(701-761),字摩诘,官至尚书右丞。其山水画有两种风格:一是自己落墨、工匠布色,乃当时作壁画的程序;二是“破墨山水,笔迹劲爽”。安史之乱后,他郁郁不得志,晚年隐居蓝田辋川别墅,平日以诗人画,抒发一种混合着玄学和禅学色彩的隐逸情怀。他的田园山水画以白描凸显安宁寂静,色彩淡雅,为水墨淡彩画。北宋苏东坡谓“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。张彦远认为王维山水画的特点是“重深”。王维修禅,有“诗佛”之称。文人画强调的三教合一、诗画结合都在他的身上得到体现;明代董其昌的“南北宗论”,将王维推为“文人画始祖”。王维曾作《辋川图》(图3-71),为后人摹本。 3)中晚唐山水画的发扬与普及 山水画起于江南,唐中期达到繁荣,当时活跃的画家有张躁、王墨、项容、顾况等。 张璨,擅长画水墨山水树石,尤精秃毫挥写,重神韵,墨法即兴发挥,追求笔墨形态的丰富性和表现力,史称“破墨法”。他的创作体现了“外师造化、中得心源”。 王墨,又名王洽,常酒醉作画,将墨汁随意挥洒泼染于绢上,再随其形添加修改,山石云水自然生成,史称“王泼墨”,其将水墨渲染更推进了一步。 唐代山水画多表现全景式的构图,创造和发展了青绿、破墨等表现技巧,分别反映贵族和文人、士大夫的思想情趣。唐代的山水画不仅以壁画形式装饰于宫殿、厅堂、寺观,也绘成屏风卷轴。许多专职山水画家辈出,为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。 5.五代山水画 1)山水画成熟时期 五代两宋是山水画繁盛时期,画家立足于隋唐的基础,将山水画推向高峰,开创元明清山水画的先河。此时的山水画是文人墨客追求、抒发牧歌式情怀、理想的媒介,画家们在艺术上发掘自然山川的情感意蕴,在生活中体察山水气势,再现壮美山川以显道家仙境、佛家禅境和儒家意境,达到笔师造化、墨韵自然的写实之境。 2)南北画派相辉映 五代的山水画家在继承传统的同时,各自展现生活体察的壮美山川,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光。前者以荆浩、关仝为代表;后者则有董源、巨然,形成南北两大不同的风格,各自展现独特的表现形式。 荆浩,居于太行山,自耕而食,自号洪谷子。其长期接触北方山川,对自然壮美的山水有深刻体察。《匡庐图》(图3-72)传为其所作,可显其画风,画中构图取远景,场面宏大完整,天头地脚留空,主峰耸立,下瞰穷故,山峦深远关系清楚。 |