| 书名： | 绘画色彩与设计色彩 |
| 图书定价： | ￥ 35 元 |
| 图书作者： | 王忠恒 (编者), 李艳杰 (编者) |
| 出版社： | 清华大学出版社 |
| 出版日期： | 2010 |
| ISBN号： | 9787302232841 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | 平装 |
| 页数： | 138页 |
| 版次： | 第1版 |
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| 《绘画色彩与设计色彩》通过对绘画色彩与设计色彩的关系、为什么要学绘画色彩和设计色彩、色彩学基本原理、色彩的生理与心理特征、色彩的三要素与分类、绘画色彩的色调表现方法、绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调、绘画色彩的色彩调和方法、绘画色彩的表现形式、各画种及其相互关系、水粉画的表现方法、工具使用、水粉静物写生训练技法及水粉风景写生训练等的学习，使读者能够将绘画色彩和设计色彩有机地结合在一起，实现绘画色彩和设计色彩为美好生活服务的最终日标。 绘画色彩是设计色彩的基础，展示设计、产品包装、时装设计及建筑装饰等都需要运用绘画和设计色彩。绘画和设计色彩使我们的生活变得五彩缤纷、色彩斑斓。 《绘画色彩与设计色彩》不仅可以作为高等学校艺术设计专业、高等职业学院、高等专科学校和职业学校的专业教材，而且可以作为喜欢绘画色彩和设计色彩的读者的自学用书，是一本实用性、应用性极强的教学用书。 |
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| 第1章 概述 1.1 绘画色彩与设计色彩 1.1.1 绘画色彩的含义 1.1 2设计色彩的含义 1.2 为什么要学习绘画色彩 1.2.1 色彩造型的需要 1.2 2精神诉求的需要 1.3 为什么要学习设计色彩 1.3.1 艺术设计的需要 1.3.2 精神与物质诉求的双重需要 第2章 色彩学基本原理 2.1 光是色彩产生的唯一条件 2.1.1 光源的种类 2.1.2 色彩的形成 2.2 色彩的三要素与色彩的分类 2.2.1 色彩的三要素 2.2.2 色彩的分类 2.3 色彩的视觉与心理特征 2.3.1 色彩的生理特征 2.3.2 色彩的心理特征 第3章 绘画色彩的色调表现 3.1 绘画色彩以明度为主的色调 3.1.1 色调的含义 3.1.2 明度色调的表现方法 3.2 绘画色彩以纯度为主的色调 3.2.1 纯度色调的含义 3.2.2 纯度色调的表现方法 3.3 绘画色彩以色相为主的色调 3.3.1 色相色调的含义. 3.3.2 色相色调的表现方法 3.4 绘画色彩以冷暖为主的色调 3.4.1 冷暖色调的含义 3.4.2 冷暖色调的表现方法 3.5 绘画色彩的色彩调和 3.5.1 色彩调和的含义 3.5.2 色彩调和的表现方法 第4章 绘画色彩的表现形式 4.1 绘画色彩的种类 4.1.1 绘画色彩的实践意义 4.1.2 绘画色彩的分类 4.2 水粉画的基本表现方法 4.2.1 水粉画的特点 4.2.2 水粉画的表现 4.2.3 干画法的表现 4.2.4 湿画法的表现 4.2.5 干湿结合画法的表现 4.3 水粉画的工具与材料 4.3.1 水粉纸介绍 4.3.2 水粉笔介绍 4.3.3 水粉颜料介绍 4.3.4 辅助工具介绍 4.3.5 水粉画用笔方法介绍 第5章 水粉静物写生训练技法 5.1 静物写生的构图与摆放 5.1.1 静物构图原则 5.1.2 静物摆放方法 5.2 简单静物写生训练技法 5.2.1 单体静物训练 5.2.2 组合静物训练 5.3 复杂静物写生训练技法 5.3.1 复杂静物写生训练 5.3.2 主题静物写生训练 第6章 水粉风景写生训练技法 6.1 风景写生的取景与构图 6.1.1 风景写生的取景方法 6.1.2 风景写生的取舍原则 6.2 简单风景写生训练技法 6.2.1 单体景物训练 6.2.2 组合景物训练 6.3 主题风景写生训练技法 6.3.1 自然风景写生训练 6.3.2 主题风景写生训练 第7章 色彩在绘画与设计中的表现和应用 7.1 绘画色彩的设计表现 7.1.1 绘画色彩的设计表现 7.1.2 装饰色彩的设计表现 7.2 设计色彩的广泛应用 7.2.1 设计色彩在广告设计中的应用 7.2.2 设计色彩在装饰设计中的应用 7.2.3 设计色彩在服装设计中的应用 7.2.4 设计色彩在产品设计中的应用 7.2.5 设计色彩在包装设计中的应用 第8章 优秀色彩作品欣赏 参考文献 |
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| 《绘画色彩与设计色彩》：多种绘画与设计色彩技法的详细阐述 贯穿全书的全方位训练习题 众多艺术院校的倾情加盟 设计与实践的完美结合 |
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| 如何把自然色彩变成绘画色彩，把绘画色彩变成设计色彩，一直是高校艺术设计专业基础色彩教学的难题。我们经常看到这样些情况，艺术设计色彩教学与绘画专业色彩教学的模式没有任何区别，学生学完后都不知怎样应用。随着艺术设计教学和职业教育的不断发展，一些有识之士开始认识到设计专业基础色彩教学改革的重要性，但往往改“标”不改“本”，有时甚至出现胡乱结合的现象，如将写生色彩与专业结合，画些不伦不类的、没有任何色彩关系的“儿童简笔色彩画”，这样结合的结果是：色彩基础不牢，专业色彩也不会应用。更有甚者将色彩教学课时删掉，以色彩构成代替色彩写生，我们说“色彩构成是研究和解决色彩基础理论与色彩搭配关系的问题，它并不能代替实践写生色彩，因为，写生是在实践中不断理解和体会光源色与环境色、物体色之间相互影响的关系，并最终在设计实践中灵活应用，色彩是解决‘本’的问题，是根本，是设计的基础。” 本书针对上述普遍存在的问题，结合多年高校艺术设计基础色彩教学经验，特别是高职教学实践，总结出套符合艺术设计教育、符合高职高专、职业教育特点的实用实效的教学方法，全面系统地讲解了从自然色彩到绘画色彩、再到设计色彩的实践操作过程，体现了循序渐进、精讲精练、易于接受、以学生为主体、将色彩知识与专业紧密结合的原则，实现了教学与实践应用零距离。 本书共分8章，第1章为概述部分，详细讲解绘画色彩与设计色彩的关系和为什么要学绘画色彩和设计色彩；第2章通俗地阐述色彩学的基本原理、色彩的生理与心理特征、色彩的三要素与色彩的分类；第3章概括清晰地讲解绘画色彩的色调表现方法，包括绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调及绘画色彩的色彩调和方法等；第4章以绘画色彩的表现形式为开篇，介绍各画种及其相互关系，重点讲解水粉画的表现方法和工具的使用等；第5章为水粉静物写生训练技法：第6章为水粉风景写生训练技法；第7章为学习绘画色彩的最终目标，即色彩在绘画与设计中的表现和应用；第8章通过大量的优秀色彩作品的鉴赏，使读者能够真正感悟色彩、表现色彩、创造色彩，从而美化生活、美化世界。 |
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| 插图： 1.3.1艺术设计的需要 素描主要以造型来塑造物体在空间中的各种变化，反映的是物象的体积、空间位置和质感等，色彩是用颜色来反映物象的造型、体感、量感和空间感。两者没有本质的区别，而设计色彩则需要结合上述两方面的知识技能完成设计理念，表达设计宗旨，即人们需要的物质与精神诉求，同时它也是进行艺术设计的基础。 1.3.2精神与物质诉求的双重需要 设计色彩教育的诉求主要由两个方面组成，即物质诉求和精神诉求。如何理解艺术设计教育色彩教学在这两个方面的诉求呢？可以从文化视角来理解，教育是人类传承文化和发展文化的特殊的社会实践活动，所谓的文化其实是“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和”，这是从广义上讲，狭义上的文化是“特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。往往我们认为教育只是在传播人类的精神财富，而没有“物质诉求”的需要，其实不然，人类在教育中寄托着物质和精神的双重诉求，这是因为，虽然教育不能直接生产自己所需的物质产品，但是它是以符号形态和色彩颜色将文化的深层内涵和寓意内化到受教育者身心之中，也正是在这一过程中，受教育者逐步获得了物质和精神力量，并逐步成为物质财富和精神财富的创造者。设计色彩在本质上承载着人类的物质诉求和精神诉求。艺术设计、艺术教育，特别是艺术设计的包，彩教育，也许更能直接反映这两方面的诉求。世界充满色彩，物质需要色彩，精神更需要色彩。 |
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