内容简介
本书以1986年至2010年之间的水墨人物画创作为研究对象，以绘画语言研究为主线，以实际案例分析为主要研究手段，结合画论、画评、美术史、美学与哲学等文献的相关研究成果，对当代水墨人物画语言所呈现出的总体发展取向与具体呈现特征进行了较为全面的研究与探讨。对水墨人物画消化外来语言及化解问题的路径与方法作了宏观上的分析、判断与总结。并归纳、总结出当代水墨人物画语言多元与动态表征下的具有一定共性的现象与规律。同时就其存在与发展状况提出一些相关的问题与思考。
目录
第1章 引言
1.1 研究背景与课题的选定
1.2 国内外相关研究状况
1.2.1 国内相关文献
1.2.2 国外相关文献
1.3 研究思路与方法
1.3.1 思考的路径与方法
1.3.2 研究方法
1.4 研究的难点
1.5 研究的创新点
1.6 相关概念的界定
1.6.1 “写意人物画”与“水墨人物画”
1.6.2 “当代水墨人物画”
1.7 基本章节内容安排
第2章 混交的多元：消化西方绘画语言中生长的当代水墨人物画语言
2.1 写实语言的消化
2.1.1 写实语言的汲取
2.1.2 写实语言引发的活力
2.1.3 相伴而生的问题
2.1.4 问题的应对
2.2 抽象语言的消化
2.2.1 抽象因子的显性化
2.2.2 抽象语言带来的张力
2.2.3 相伴而生的问题
2.2.4 问题的应对
2.3 本章小结
第3章 切近的距离：当代水墨人物画的创作视角
3.1 视角的转换与拓展
3.1.1 从“群体”到“个体”
3.1.2 从“观”到“窥”
3.1.3 由乡村与到都市
3.2 现世的距离
3.3 心理的现实
3.4 本章小结
第4章 共性的取向：当代水墨人物画语言要素探析
4.1 细节的拓展与变迁
4.1.1 “阿睹”的去从
4.1.2 四体妍媸皆有妙处
4.1.3 处处画机
4.1.4 细节的消解
4.2 空白的变异
4.2.1 传统语境中的白
4.2.2 白的退隐
4.2.3 多意共处的白
4.3 笔墨的多样存在
4.3.1 减法与加法
4.3.2 笔墨的分合
4.3.3 线与墨
4.4 色彩身份的游移
4.4.1 传统绘画中的色与墨
4.4.2 几多欢喜几多忧
4.4.3 当代水墨人物画中的色与墨
4.5 空间的不同表述
4.5.1 主观与客观
4.5.2 平面与纵深
4.6 其他
4.7 本章小结
第5章 新生的困惑：当代水墨人物画语言发展中几个相关问题的思考
5.1 “新程式”
5.2 “大众化”
5.3 “西方化”
5.4 “谋略”与“创新”
5.5 本章小结
第6章 结论
附录A 本书作者水墨人物画语言的相关探索
1.1 张力的加强
1.1.1 整体构架
1.1.2 局部处理
2.1 纵深的挖掘
2.1.1 软形与硬形
2.1.2 “空形”的运用
2.1.3 线的空间深度
3.1 光影的语法
3.1.1 光影与气韵
3.1.2 光影与感受
附录B 图片来源
参考文献
致谢
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